千古绝句最美古诗文及解释_千古绝句最美古诗文情诗全文解析译文解析全文解析

问题一：关于纳兰性德的《人生若只如初见》赏析 木兰词

作者: 纳兰性德

拟古决绝词谏友。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

赏析

无疑，该阙词章与白氏《长恨歌》皆涉及唐玄宗和杨玉环那段毁誉参半的爱情故事。

站在政治的角度，李隆基荒*废国。

从感情的意义上来看，虽然唐玄宗迫于三军众怒，无奈将杨贵妃赐死马嵬坡，从此生死诀别、阴阳永隔，唐玄宗却始终信守当初七夕夜半“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，纵“天长地久有时尽”，“此恨绵绵无绝期”，这种用情深远的爱情故事，试问谁人不动容？

当然，我们已无法考证这段真挚爱情故事是否属实，权且和纳兰一样，首先肯定这段风流佳话。

纳兰此词以一失恋女子的口吻谴责负心的锦衣郎。

起句非常新奇，本来两情相悦，恨不能朝朝暮暮，然而如若知道迟早分离，倒不如保持“初见”时那种若即若离的美好。

然后描绘变心的人往往指责满怀痴情却无端被弃的一方首先变心，失恋女子的爱恨情殇可见一斑。

最后引用七夕长生殿的典故，谴责薄情郎虽然当日也曾订下海誓山盟，如今却背情弃义！

人生若如只初见，何事秋风悲画扇？

人生若如只初见，何事秋风悲画扇？纳兰性德的这句词，极尽婉转伤感之韵味，短短一句胜过千言万语，人生种种不可言说的复杂滋味都仿佛因这一句而涌上心头，叫人感慨万千。

初见，爱恨情愁的开始。刚登场的意气风发，初相遇的情不自禁，都只开了个头。大好河山似锦前程，要怎样去指点激扬？偶然遇见或刻意安排，将有怎样一段波澜不惊或铭心刻骨的故事？未知的前方是若隐若现的风景，充满期待和不期而遇的惊喜。

人生若只如初见，所有的惊鸿一瞥定格念念不忘的美丽画面，一切都将保持最初的好奇和新鲜状态，那些踌蹉满志的初生牛犊总是那么朝气蓬勃，那些羞涩的欲言又止有许多种神秘的可能，一切都像清晨的露珠般晶莹剔透，像朝阳般明亮灿烂。

果真如此，又怎么会悲画扇呢？但流光容易把人抛，又岂止是红了樱桃，绿了芭蕉。谁能抵挡光阴的利箭？华年易逝，姹紫嫣红只付与了断井残垣，刻骨铭心只能只归了风轻云淡，相看两不厌产生了审美疲劳，卿卿我我变成了相顾无言。春风十里后来却是冷月无声，雄姿英发后来只能遥想当年，仙葩美玉后来成了水月镜花。

初见时人面桃花的惊艳，来年却是物是人非的落寞。长生殿里的信誓旦旦，却变成了马鬼坡前的“江山情重美人轻”。初见时回眸一笑的百媚，已变成此恨绵绵的哀怨，李隆基和杨玉环之间隔了江山。朱丽叶与罗密欧一见倾心，却得知他是仇家之子，惊问：“要是不该相识，何必相逢！”他们之间，隔了生死。《罗马日》里的公主和记者浪漫邂逅而相恋，最终却不得不回到各自的世界，再见时只能恪守身份默默无言，他们之间，隔了世俗。《半生缘》里，曼桢和世钧18年后重逢，都知道再也回不到从前，他们之间，隔了流年。

小时候听故事，总是急着问：“后来呢？”后来，原来并非全然美好。人生是一场盛筵，初见总是琳琅满目热气腾腾，之后酒冷茶凉。悲伤的，不顶这残羹冷炙，是这似水流年。

问题二：人生只如初见时的经典诗句与赏析 人生若只如初见，你也许就不会遇上别人，我们也许可以一辈子在一起了。你的眼睛里不会有别人，你的心里不会有别人，我只在你的眼里看到我的倒影。人生若只如初见，就不会有岁月的波澜曲折，情意如初，幸福与温暖会绵延长远，少了岁月见的心灰意冷，无尽悲凉。 人生若只如初见”出自清代大词人纳兰性德的《木兰词》，全文如下：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

问题三：寻纳兰容若的《人生若只如初见》全诗及赏析 《木兰词 拟古决绝词柬友》 纳兰性德 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿 ①人生句：意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，那样地（的）甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。 ②何事句：此用汉班婕妤被弃典故。班婕妤为汉成帝妃，被赵飞燕谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇见捐喻女子被弃。这里是说本应当相亲相爱，但却成了今日的相离相弃。 ③等闲二句：意思是说如今轻易地变了心，却反而说情人间就是容易变心的。故人，指情人。 ④骊山二句：《太真外传》载，唐明皇与杨玉环曾于七月七日夜，在骊山华清宫长生殿里盟誓，愿世世为夫妻。白居易《长恨歌》：“ 在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝。” 对此作了生动的描写。后安史乱起，明皇入蜀，于马嵬坡赐死杨玉环。杨死前云：“妾诚负国恩，死无恨矣。”又，明皇此后于途中闻雨声、 *** 而悲伤，遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。参见《浣溪沙》(凤髻抛残秋草生)“讲解”。 ⑤何如二句：化用唐李商隐《马嵬》：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”之句意。薄幸，薄情。锦衣郎，指唐明皇。又，意谓 怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿!意思是纵死而分离，也还是刻骨地念念不忘旧情。亦可通。 连起来就是:与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样的甜蜜，那样的温馨，那样的深情和快乐。但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃？如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，也不生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。 讲解 此调原为唐教坊曲，后用为词牌。始见《花间集》韦庄词。有不同体格，俱为双调。但《太和正音谱》谓：《花间集》载《木兰花》、《玉楼春》两调，其七字八句者为《玉楼春》体。故本首是为此体，共五十六字。上、下片除第三句外，余则皆押仄声韵。 词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞《白头吟》：“闻君有两意，故来相决绝。”唐元稹有《古决绝词》三首等。这里的拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。词情哀怨凄惋（婉），屈曲缠绵。汪刻本于词题“拟古决绝词”后有“柬友”二字，由此而论，则这“闺怨”便是一种托了，这怨情的背后，似乎更有着深层的痛楚，无非借闺怨作隐约的表达罢了。故有人以为此篇是别有隐情，无非是借失恋女子的口吻，谴责那负心的锦衣郎的。

问题四：纳兰性德的“人生若只如初见”诗词原文和解析？ 清代，纳兰性德的词《木兰花?拟古决绝词柬友》

人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。

人生若只如初见

初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因为抱着憧憬，所以相信一切只会越来越好。所有的困难，都是微不足道，满天的星辰，都在你面前失色，我的世界没有我，全部是你。

年少的意气风发，最初的感动和梦想，在时间的浸润下渐渐磨灭；一见如故的亲切，山盟海誓的诺言，只剩下一个依稀的背影。朋友是用来出卖的，情感是用来遗忘的，美丽是用来摧毁的，忠诚是用来背叛的……金甲的战神披着天边的彩霞在故事中定格成永恒的记忆，即便是猜得中绚烂的开头，又有谁见到了那早已注定的结尾？

“初见惊艳，再见依然”，这只是一种美好的愿望。初见，惊艳。蓦然回首，曾经沧海，早已是换了人间。

流年似水，世事难料。许多既定的开始都有一个想不到的结果，所以才耐人寻味，不管是喜的还是悲的，是自己期待的还是自己拒绝看到的，矛盾和落差给这个世界太多的美丽。

人生若只如初见，所有往事都化为红尘一笑，只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。

时光匆匆，我们已经回不到过去，也许曾经一见倾心，但是再见之时，也许会是伤心之时。若是如此，不如初见时的那份感觉 ……

人生若只如初见，那份美丽定格在回忆中。也许哪天转身而去，留下一个美丽的远去背影。完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。或者，那天在某个特定的地方，故地重游，突然发现多年未见的一个人，一下子就回到了初见的情景，初相遇，那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢？！

深情的怀旧，原是美好的恍惚，记得的也是幸福，那一刻，仿佛时光倒流，繁花盛开。

温柔与感动，渴盼与甜蜜，原来只是初初相见。潮生潮灭，沧海桑田，换了人间。

所以，如果不能继续，那么，宁愿切断所有退路。愿一切只若初见时般美好。

埂见惊艳，再见依然。但愿再次见到你的时候，还有初见时那份心情。

人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。不是吗？

有情不必终老，暗香浮动恰好，无情未必就是决绝，只要你我都记着：初见时彼此的微笑……

问题五：“人生若只如初见”有什么含义 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。　等闲变却故人心，却道故人心易变。　骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。（通本做“雨罢”。娱园本做“语罢”。）　何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。　（该诗被收录于《饮水词》）

编辑本段出处

纳兰性德《木兰花令 拟古决绝词 柬友》全篇。　“故心人”也有作“故人心”的，这是清人集纳兰词时刻版错误造成的，流传至今已造成许多文章引用错误，最为广泛。“故心人”有典故，下方有详细介绍。

编辑本段人生二句

意思是说“与意中人相处，如果后来产生怨恨、埋怨，没有刚刚相识的时候美好而又淡然，那么一切还是停留在初见时的美好为好（人生在世就应该像刚出生的宝宝那样，没有怨恨和嫉妒，与人无争，无需为任何事情去烦恼）”。　何事句：此用汉班婕妤被弃典故。班婕妤为汉成帝妃，被赵飞燕与合德谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇见捐喻女子被弃。这里是说本应当相亲相爱，但却成了今日的相离相弃。

编辑本段等闲二句

意思是说如今轻易地变了心，却反而说情人间就是容易变心的。故人，指情人。　这两句诗中蕴含着有两个典故，出处就在谢?x的《同王主簿怨情》：　掖庭聘绝国，长门失欢宴。　相逢咏荼蘼，辞宠悲团扇。　花丛乱数蝶，风帘人双燕。　徒使春带赊，坐惜红颜变。　平生一顾重，宿昔千金贱。　故人心尚永，故心人不见。　谢?x这首诗，也是借闺怨来抒怀的，其中还用到悲团扇的典故。谢?x诗的最后两句故人心尚永，故心人不见，也有版本作故人心，后来基本被确定为故心人，这正是容若等闲变却故人心，却道故心人易变一语之所本。两个版本在意思上的差别倒也不是很大，大略是说你这位故人轻易地就变了心，却反而说我变得太快了--当然也可以作其他的解释，但大体都还是围绕着这层意思的。

编辑本段骊山二句

《太真外传》载，唐明皇与杨玉环曾于七月七日夜，在骊山华清宫长生殿里盟誓，愿世世为夫妻。白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝。”对此作了生动的描写。后安史乱起，明皇入蜀，于马嵬坡赐死杨玉环。杨死前云：“妾诚负国恩，死无恨矣。”又，明皇此后于途中闻雨声、 *** 而悲伤，遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。参见《浣溪沙》（凤髻抛残秋草生）“讲解”。

编辑本段何如二句

化用唐李商隐《马嵬》：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”之句意。薄幸，薄情。锦衣郎，指唐明皇。又意谓怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿!意思是纵死而分离，也还是刻骨地念念不忘旧情。亦可通。连起来，意中人相处若总像刚刚相识的时候，是那样的甜蜜，那样的温馨，那样的深情和快乐。但你我本应当相亲相爱，又怎么会成了今日的相离相弃？如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，也不生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。

编辑本段讲解

此调原为唐教坊曲，后用为词牌。始见《花间集》韦庄词。有不同体格，俱为双调。但《太和正音谱》谓：《花间集》载《木兰花》、《玉楼春》两调，其七字八句者为《玉楼春》体。故本首是为此体，共五十六字。上、下片除第三句外，余则皆押仄声韵。词题说这是一首拟古之作，......>>

问题六：林徽因散文《人生若只如初见》的写作背景以及经典语段的赏析，谢谢 人生若只如初见，一切该是多么美好？

她依旧是红粉帐里的豆蔻女子，踏着英伦的风韵，写着中华的诗歌，在中国文坛上受着众星捧月般的关爱，她，依旧是她――林徽因。

――题记

林徽因之生平篇

林徽因（1904年6月10日－1955年4月1日），汉族，福建闽县（今福州市区）人，出生于浙江杭州，原名林徽音，其名出自“《诗经?大雅?思齐》：大姒嗣徽音，则百斯男”。后因常被人误认为当时一作家林微音，故改名徽因。

是著名女诗人、作家、建筑学家。人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的参与设计者、建筑学家梁思成的第一任妻子。三十年代初，同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。文学上，著有散文、诗歌、、剧本、译文和书信等，代表作《你是人间四月天》，《莲灯》，《九十九度中》等。其中，《你是人间四月天》最为大众熟知，广为传诵。

她，出生于名门之家，自幼饱读诗书，深受大家闺秀典范的教育，从小就是父母的掌上明珠。凭借着一口流利的英语，她曾游旅英美，在领略西方艺术真谛之后更是写的一手新诗，赢得当时文坛的一致好评。

她是建筑史研究中卓有建树的学者，卷起袖子就可以赶图设计新房舍。她骑得骡子，住得鸡毛小店，从十九世纪三十年代以来，她不顾重病在身，经常颠簸在穷乡僻壤、荒山野岭，在荒寺古庙、危梁陡拱中考查研究中国古建筑。

她也是三个爱情故事的女主角：一个是与徐志摩共同出演的爱情感伤片，浪漫诗人对她如痴如醉，；一个是和梁思成的妻子，并和梁思成喜结连理，恩爱白头，建筑学家丈夫视她为不可或缺的事业伴侣和灵感的源泉；另外还是一个悲情故事的女主角，逻辑学家金岳霖因她不婚，用大半生的时间“逐林而居”，将单恋与怀念持续终生。

林徽因与徐志摩之浪漫篇

徐志摩（18年1月15日－1931年11月19日），原名章?Γ?字?┥?，后改字志摩，浙江海宁人，中国著名新月派现代诗人，散文家，亦是著名武侠作家金庸的表兄。徐志摩出生于富裕家庭，并曾留学英国。一生追求“真”、“自由”与“美”（胡适语），这为他带来了不少创作灵感，亦断送了他的一生。徐志摩倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。1918年赴美国学习银行学，1921年入英国留学剑桥大学当特别生，研究政治经济学，1926年任中央大学（49年更名南京大学）教授，1931年11月19日因飞机失事罹难。

她，就是这样一个倾倒众人的才女。与徐志摩的相遇，便是一段浪漫爱情的开始。

初次看到他的名字，是在我的外国文学史课堂上，当张粉阁老师讲到徐志摩苦苦追寻的梦中“情人”时，提到了这个名满文坛的现代才女。

与徐志摩初见，当时她仅年芳，是最美的豆蔻年华。她身着素衣，芳容楚楚，青春、纯洁的形象从此便成了这个浪漫诗人永恒的主题。从他们相遇的那一刻开始，她就一直成为诗人无数次理想诗化的女子，一个脱离了现实只存在梦幻之中的女子。徐志摩单恋上她，为她写作无数动人心弦的情诗，甘做她裙边的一株杂草。1922年，“林徽因在英，与志摩有论婚嫁之意，林谓必先与夫人张幼仪离婚后始可……”（陈从周《徐志摩年谱》）。

如果时间定格在这里，一切该是多么美好？

她依旧是出水芙蓉般清丽的纤衣女子，他依旧是那浪漫奔放的现代诗人。她为他作画，他为她写诗，诗画相和，执手相随。

他为她写诗到：

我是天空里的一片云

偶尔投影在你的波心

你不必讶异

更无须欢喜

在转瞬间消灭了踪影

你我相逢在黑夜的海上

......>>

问题七：删除用户信息中e-mail地址 在右面的个人中心里，点修改个人信息，把email里的文字删除 确定就行

经典优美的诗词举不胜举，赏析以及原文举例如下：

《春江花月夜》的赏析：

1、原文：

春江花月夜

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸 ，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭（xún）落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

2、赏析：

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。

作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。

整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。

最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微级（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。