五言绝句中的千古名句_千古绝句最美古诗文五言绝句是什么类型

1.古诗三百首幼儿早教五言绝句（5首）

唐诗五言绝句

鹿柴

王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

竹里馆

王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照

相思

王维

红豆生南国，春来发几枝?

愿君多撷，此物最相思

怨情

李白

美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁?

杜甫

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

送灵澈

刘长卿

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

古诗三百首幼儿早教五言绝句（5首）

要说，我读过的古诗中最美的一首，我认为是

元稹的《离思》

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

这首《离思》就是最有名的一篇，与苏轼的《江城子》、贺铸的《半死桐》一起，被推为“三大悼亡诗”，其影响力可见一斑。这首诗意境极佳，通俗表达就是：见过了沧海之水的浩瀚无边，其他地方的水再难入得了我的眼;见过了巫山之上的云霞，便觉世间再无云彩。我从万花丛中过，就算是姹紫嫣红开遍，也懒得看一眼，这是为什么呢?一半是为了修道，一般却是因为你呀!读来心中不是不感动的，“弱水三千只取一瓢饮”的爱情向来是能让人动容的，既然今生只爱那一人，已逝，心中的痛与殇还需明说么?

元稹自然是个中翘楚，才高八斗，风流倜傥，女人缘也是极好的，先有“莺莺”，又有韦从，而后是薛涛，元稹对这些女子到底有情与否，想来也是有的，只不过，最爱的还是自己罢了。有的男人就是如此，能够轻易爱上很多女子，爱的时候也是真爱，就算作为当事人也绝不会怀疑一丝一毫他的真心，满心都是甜蜜，于是智商越来越负。可是移情别恋的时候也绝不拖泥带水，可怜了那些傻傻的女子，就算被抛弃也绝不会怨恨他一丝一毫，怪只怪，当时年纪小，自己不够优秀，追不上这耀眼的男子。遇上这样的男人，陷入了温柔陷阱才是正常，也别怨天尤人了，遇上了就自己认栽吧，不然又能如何?薛涛也是个极聪慧的吧，遇上元稹时候也不是少女怀春的年纪了，早就阅人无数的她，还不是一见元稹误终身?

你我相遇时，你不过双十年华，娉娉袅袅，人比花娇。我当时不过一穷酸书生，你却贵为世家**，蒙你不弃，甘愿下嫁。婚后更得你与岳丈鼎力相助，我才能青云直上。我一直那么努力，因为我想有一日以我自己的力量护你周全，给你幸福，而不是要你用娘家之力为我付出。几年的筹谋，我终如愿，我本以为你我夫妻苦尽甘来，谁知你竟撒手人寰，甚至来不及让我好好保护你。见过了你的好，让我眼中如何再能容下他人?如今即便你不在，我也懒得再看别人一眼，我的思念我的孤寂你可能感受到?

一直觉得，元稹真正爱过的女子，怕也就是韦从了，因而为她写下多首悼亡诗。她若泉下有知，不知是否安慰?可是我只看到韦从过世不久，元稹就跟薛涛双宿双飞，弱水三千只取一瓢的爱情，到底不如不如只有一瓢。

如果有弱水三千，男人就有了选择权，今天可以选择这一瓢，明天也可以选择那一瓢，说到底女人还是被选择的对象。但如果只有一瓢，此生此世，满心满眼便全是你，这只有如此，才是真正的一生一世一双人。

#婴幼儿# 导语五言绝句是中国诗歌体裁之一，属于绝句的一种，就是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗，属于近体诗范畴。下面是 分享的古诗三百首幼儿早教五言绝句（5首）。欢迎阅读参考！

1.古诗三百首幼儿早教五言绝句

画

　王维〔唐代〕

　远看山有色，近听水无声。

　春去花还在，人来鸟不惊。

　译文

　远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。

　春天过去花仍在争奇斗艳，人走近鸟却没有被惊动。

　注释

　色：颜色，也有景色之意。

　惊：吃惊，害怕。

　赏析

　此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　“近听水无声”源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴 道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“近听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

2.古诗三百首幼儿早教五言绝句

所见

　袁枚〔清代〕

　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　译文

　牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林里回荡。

　牧童大概是想要捕捉那正在鸣叫的蝉，突然停止了行走，不再高声歌唱了。

　注释

　牧童：指放牛的孩子。

　振：振荡；回荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　林樾（yuè）：指道旁成荫的树。

　欲：想要。

　捕：捉。

　鸣：叫。

　立：站立。

　赏析

　这首诗的第一句平平而起，不着痕迹。第二句调子突然高昂，旋律突然加快，从而形成一个高 潮。一二句描写了小牧童的天真活泼、悠然自得的可爱模样和他的愉快心情，“骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则间接点出他的心情。通过“骑”和“振”两个动词,把牧童那种悠闲自在、无虑的心情和盘托了出来。他几乎完全陶醉在大自然的美景之中，简直不知道世间还有“忧愁”二字。正因为心中欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。

　三四句仍然是继续描写神态。第三句是过渡，是作势。写牧童的心理活动，交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。第四句，急转直下，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。“忽然”一词，把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情和机警性格栩栩如生地表现了出来。“忽然”发生了变化：由响而静、由行而停，把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬间神态写得韵味十足。而“闭”和“立”两个动词，则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。全诗纯用白描手法，紧紧抓住小牧童一刹那间的表现，逼真地写出小牧童非常机灵的特点，让人倍觉小牧童的纯真可爱。

　这是一首反映儿童生活的诗篇，诗人在诗中赞美了小牧童充满童趣的生活画面。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。“此时无声胜有声”。这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。这首诗正是在这种起伏变化中获得了巨大的艺术效果。诗的语言，明白如话，质朴无华，十分本色。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

　这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，看似闲情逸致，实则寄托情思。同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象自然生动。综观全诗，它所描绘的和平、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的活泼、自在和天真无邪的牧童形象，表现了诗人的一种“真性情”。诗人曾经说过“诗人者，不失其赤子之心也。”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。

3.古诗三百首幼儿早教五言绝句

舟夜书所见

　查慎行〔清代〕

　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　微微风簇浪，散作满河星。

　译文

　漆黑无月的夜里，河面上飘着一艘渔船，孤独的灯光像是一点萤火。

　微风轻拂，吹起簇簇细浪，水面上的光点被吹散，如同满河星光。

　注释

　孤光：孤零零的灯光。

　簇：拥起。

　赏析

　这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

　前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。

　第一句“月黑见渔灯”中“月黑”指的是月亮没有出来，天特别黑，不是说月亮是黑的。见（读xiàn），显现。孤光，孤单的亮光。萤，萤火虫，光亮微弱。意思说：一个没有月亮的晚上，天是那样黑。只有渔船上一盏围灯，孤零零闪着萤火虫一样微弱的光。第一句用“月黑”突出“渔灯”。

　第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感情 色彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

　后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。

　第三句“微微风簇浪”簇，拥簇，簇动。风儿微微吹来，水面拥起细细的波纹，再看那倒映在水中的“孤光”，四下散乱开了，顿时化作满河的星星，闪烁不定，令人眼花缭乱。这两句由静入动，描绘出一个十分生动神奇的画面。风簇细浪，浪散灯光，灯光化星，层层展开，引人入胜。“簇”字用得准确形象，既写出了风微，又刻画了浪动。

　第四句“散作满河星”犹如天外奇峰，劈空而来。那如萤的孤光，刹那间似乎变成万船灯火，点缀河中，又如风吹云散，满天明星，倒映水中，使这静谧的黑夜，单调的河面出现了意想不到的壮观。风吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如萤般的灯光摄进水中，有多少浪花，就有多少灯光。同时此句的描写为诗词增添了画面感，使枯燥无趣的文字能幻化出美丽浪漫带有一丝丝的安逸宁静的景象，使诗人流连其中。

　诗人细腻的观察是由上到下，由静到动的，写来又是那样井然有序，明暗互衬，静动相间，用字传神，联想奇特，构成一幅独特而又令人神往的舟夜渔火图，使读者得到一种精神上的愉悦和满足。

4.古诗三百首幼儿早教五言绝句

夏日绝句

　李清照〔宋代〕

　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　至今思项羽，不肯过江东。

　译文

　活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。

　人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生回江东。

　注释

　人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

　鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。

　项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自尽。

　江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。

　赏析

　这是一首借古讽今、抒发悲愤的怀古诗。诗的前两句，语出惊人，直抒胸臆，提出人“生当作人杰”，为国建功立业，报效朝廷；“死”也应该做“鬼雄”，方才不愧于顶天立地的好男儿。深深的爱国之情喷涌出来，震撼人心。最后两句，诗人通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。

　生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色；是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊！纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌？

　“至今思项羽，不肯过江东。”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空。仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”！不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语！

　这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

5.古诗三百首幼儿早教五言绝句

渡汉江

　宋之问〔唐代〕

　岭外音书断，经冬复历春。

　近乡情更怯，不敢问来人。

　译文

　客居岭外与家里音信断绝，经过了冬天又到了春天。

　离故乡越近心中越胆怯，不敢询问从家那边过来的人。

　注释

　汉江：汉水。长江支流，源出陕西，经湖北流入长江。

　岭外：五岭以南的广东省广大地区，通常称岭南。唐代常作罪臣的流放地。书：信。

　来人：渡汉江时遇到的从家乡来的人。

　赏析

　《渡汉江》诗意在写思乡情切，真实地刻画了诗人久别还乡，即将到家时的激动而又复杂的心情。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不矫揉造作，自然至美。

　前两句追叙贬居岭南的情况。贬斥蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，更何况又是在这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间。诗人没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思，而是依次层递，逐步加以展示，这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。“断”字“复”字，似不着力，却很见作意。此诗人困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景，以及度日如年、难以忍受的精神痛苦，都历历可见，鲜明可触。这两句平平叙起，从容承接，没有什么惊人之笔，往往容易为读者轻易放过。其实，它在全篇中的地位、作用很重要。有了这个背景，下两句出色的抒情才字字有根。

　“近乡情更怯，不敢问来人。”两句描写诗人逃归途中的心理变化。“近乡”交代诗人因长期不知家人消息而逃离贬地，走近家乡。所谓“情更怯”，即愈接近故乡，离家人愈近，担忧也愈厉害，简直变成了一种害怕，怕到“不敢问来人”。按照常情，这两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，诗人笔下所写的却完全出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”仔细寻味，又觉得只有这样，才合乎前两句所揭示的“规定情景”。因为诗人贬居岭外，又长期没有家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕家人由于诗人的牵累而遭到不幸。“音书断”“复历春”这种思念随着担心同时的到来，形成急切盼回家，又怕到家里的矛盾心理状态。这种矛盾心理，在逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断”这种特殊情况下心理矛盾发展的必然。“情更怯”与“不敢问”更能体现诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。愈接近重逢，诗人便会愈发忧虑，发展到极端，这种忧虑就会变成一种恐惧、战栗，使之不敢面对现实。

　宋之问这次被贬泷州，是因为他媚附武后的男宠张易之，可以说罪有应得。但这首诗的读者，却往往引起感情上的某种共鸣。其中一个重要的原因，是作者在表达思想感情时，已经舍去了一切与自己的特殊经历、特殊身份有关的生活素材，所表现的仅仅是一个长期客居异乡、久无家中音信的人，在行近家乡时所产生的一种特殊心理状态。而这种心理感情，却具有极大的典型性和普遍性。形象大于思维的现象，似乎往往和作品的典型性、概括性联结在一起。这首诗便是一例。

　此诗不仅有巧妙的抒情艺术，而且有更深刻的体会。作者用逐层递进的追述，交代了背景之后，立即直抒胸臆，不加保留地倾诉出矛盾心理和痛苦心情。但是，读者却必需经过一番认真的咀嚼，才能感受到这种特殊的心理状态，达到与作者的心灵沟通。这种高度简洁的抒情手法，使作品用最省略的语言，获取了极为深远的艺术效果。