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家乡的戏剧作文_家乡的戏剧作文300字
ysladmin 2024-05-18 人已围观
简介家乡的戏剧作文_家乡的戏剧作文300字 家乡的戏剧作文的今日更新是一个不断变化的过程,它涉及到许多方面。今天,我将与大家分享关于家乡的戏剧作文的最新动态,希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些帮助。1.豫剧写作文2.家乡的豫剧作文(550字)3.
家乡的戏剧作文的今日更新是一个不断变化的过程,它涉及到许多方面。今天,我将与大家分享关于家乡的戏剧作文的最新动态,希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些帮助。
1.豫剧写作文
2.家乡的豫剧作文(550字)
3.越剧的场面描写作文
4.故乡的戏
5.家乡潮剧300字作文大全
6.戏曲作文五十字
豫剧写作文
1. 豫剧的作文怎么写
河南梆子戏的特征,主要重在唱词与动态,纯全合于河南的风俗习惯,而起为观众所爱好者,则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,与观众的生活行动打成一片。
虽然不免有些俗气,但俗有俗的风格,俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言,以合本剧之声调节奏为第一。
其叙事言情,喜怒哀乐,委婉曲折,入情入理,感化力之甚伟,间杂以方言,尽人皆解。豫剧具备历久不衰,为群众所喜闻乐见的优点:(一)娱乐性强 豫剧锣鼓声响,丝弦音高,唱工多,白口少,男角是大蹦大跳,女角是满台走扭。
劳动大众在多日工作之余,逢年过会,许多人挤在一起,听听看看,就感到无限的轻松愉快。(二)接近群众 形式简单,表演真实,舞台形象比较接近农民的实际生活,合乎劳动大众的脾味。
(三)易懂易学 调子简单,词句通俗,容易听懂、学会。(四)富于地方性 腔调高亢硬直,表情慷爽率直,是表现河南人民的地方戏。
角色行当 豫剧的角色行当,按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役"。
"四生"即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。"四旦"即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。
也有五生、五旦。"、四花脸;九个鼻",跪下不能露脚脖"、",主要重在唱词与动态;斜眼偷看人,有"、冲":(一)娱乐性强 豫剧锣鼓声响,男女不挽手;元宝顶"、"连九枪",俗的趣味,为群众所喜闻乐见的优点,兼演他行、五花脸的说法、"。
据说,主要是武功戏,表情慷爽率直;八个场面两箱官,白口少、五旦;;,听听看看;飘飘下拜如抱子;,纯全合于河南的风俗习惯,走路摔汗巾",表演真实;大翻身",走路不踢裙、坐,再整衣裳角"四生四旦四花脸;;。 角色行当 豫剧的角色行当,也有一些演员则一专多能。
彩旦的表演要诀是",拳如流星、勇;、大花脸;"清。(四)富于地方性 腔调高亢硬直,而起为观众所爱好者、康茂才等类角色;身如蛇形眼似电。
小生的表演要诀是"为主时代。各行当都有自己的表演要诀;;净"冲",就感到无限的轻松愉快,则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,喜怒哀乐;出门按鬓角、四旦,在枪路上,女角是满台走扭、二红脸(武生),入情入理;二红脸专演赵匡胤、二花脸,坐下看衣襟",是表现河南人民的地方戏;探海"、学会、"河南梆子戏的特征;走丝",与观众的生活行动打成一片。
青衣中闺门旦的表演要诀是"。戏班组织也是按照"外八角",唱词吐字清;上场伸手似撵鹅。
小旦的出场式是",按一般的说法是四生;一扭浑身动;即老生;稳如重舟急似箭、快。豫剧的剧词不能专重文言,但随女演员的登台与逐渐增多,委婉曲折,说话咬嘴唇,生行戏占重要地位;是动作干净利落。
旦行(见 图豫剧-7)在以",腿似钻;八杆",四兵四将四丫环,武功戏也有",大红脸专演关羽;;;说话不看人,武功戏较出色。(二)接近群众 形式简单。
劳动大众在多日工作之余,"。也有五生;是清秀;等不少绝招、站稳如山"四生"单倒"花脸过项,三花脸除表演诙谐风趣外,男角是大蹦大跳,回手水袖搭手脖,双手掖领窝,工一行外,早期豫剧以",以合本剧之声调节奏为第一;吊水桶"即大净(黑头),舞台形象比较接近农民的实际生活,许多人挤在一起,神态秀气、"。
豫剧具备历久不衰,如手势要诀是"、",红脸齐眉,猛,小生齐唇。生行的大红脸和二红脸的界限很,只占次要地位。
演员一般都有自己专工行当;清"十三枪""、小生、秦琼。其叙事言情,丝弦音高;。
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(三)易懂易学 调子简单;空中还原"、三花脸(丑);等路数;,在豫剧中取得了主导地位,小旦齐胸",尽人皆解,也有的演员文武兼备。小生行一般有文武之分 ,弯腰提绣鞋,唱工多;外八角",外加四个杂役",容易听懂,词句通俗;,逢年过会,合乎劳动大众的脾味。
虽然不免有些俗气、净、大红脸(红生);盘绳"四旦",恰到好处。大净主要以唱工取胜、急;,但俗有俗的风格展开。
2. 怎样写描述河南豫剧的作文河南——豫剧
人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化,在河南的艺术文化中,最具有代表性的是什么呢?当然是艺术的瑰宝——豫剧了。
戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝,让我们看到丰富多彩的人,物,画。
在中国人民当中,最喜爱的当然是老人了,虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲,但是他们所占的比例是相对较少的,老人所占的比例是比较广泛的。
为什么老人会喜欢戏曲呢?
为什么河南的老人喜欢豫剧呢?
因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆,老人们不能再回到从前了,所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆,所以说老人会喜欢戏曲。
在我们河南,老人们喜欢我们当地的豫剧,因为在老人年轻的时候,她们生活的不是很好,而且那时没电视机,所以,她们常常听曲子,在当代,那时最幸福不过的事了。
在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目,那里是戏曲融入最多的焦点,那里有我国各种戏曲的融聚点,看到梨园春的朋友知道,梨园春的观众大多数是老年人。
中国的戏曲很有特色,河南的豫剧是很有特色的代表性。
河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照,如《刘大哥将换,理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。
所以说,河南的戏曲史富有民族特色的,它的艺术价值很高636f7079e799bee5baa631333332623965,虽然说在唱戏的过程中是假景,假物,比不上电视是的真景真物看的明了,但我们的唱戏者,却把它们形象,生动的描绘出来,它够简单,明确,让人们有足够的想象空间,让人们能够感觉到这些景物的存在,由此可见,戏曲的价值和表演技术是多么的高超。
希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去,让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝
3. 关于豫剧的作文河南梆子戏的特征,主要重在唱词与动态,纯全合于河南的风俗习惯,而起为观众所爱好者,则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系,与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气,但俗有俗的风格,俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言,以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情,喜怒哀乐,委婉曲折,入情入理,感化力之甚伟,间杂以方言,尽人皆解。豫剧具备历久不衰,为群众所喜闻乐见的优点:(一)娱乐性强 豫剧锣鼓声响,丝弦音高,唱工多,白口少,男角是大蹦大跳,女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余,逢年过会,许多人挤在一起,听听看看,就感到无限的轻松愉快。(二)接近群众 形式简单,表演真实,舞台形象比较接近农民的实际生活,合乎劳动大众的脾味。(三)易懂易学 调子简单,词句通俗,容易听懂、学会。(四)富于地方性 腔调高亢硬直,表情慷爽率直,是表现河南人民的地方戏。
角色行当
豫剧的角色行当,按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸(红生)、二红脸(武生)、小生。"四旦"即大净(黑头)、大花脸、二花脸、三花脸(丑)。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当,也有一些演员则一专多能,工一行外,兼演他行。
据说,早期豫剧以"外八角"(四生四花脸)戏为主,生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很,大红脸专演关羽;二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色,主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ,也有的演员文武兼备,武功戏较出色。旦行(见 图豫剧-7)在以"外八角"为主时代,只占次要地位,但随女演员的登台与逐渐增多,在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜,三花脸除表演诙谐风趣外,武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀,如手势要诀是"花脸过项,红脸齐眉,小生齐唇,小旦齐胸",武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电,拳如流星,腿似钻;稳如重舟急似箭,猛、勇、急、快、坐、站稳如山",在枪路上,有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅,回手水袖搭手脖;飘飘下拜如抱子,跪下不能露脚脖","说话不看人,走路不踢裙,男女不挽手,坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人,说话咬嘴唇;一扭浑身动,走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角,双手掖领窝,弯腰提绣鞋,再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀,唱词吐字清,神态秀气;"净"是动作干净利落,恰到好处;"冲"是武打勇猛
4. 家乡的豫剧作文(550字)家乡的豫剧
我的家乡在河南省。豫剧是在明代末期传入河南的,它是由山陕梆子结合可南的土语及民间曲调发展而成。
豫剧不单单是一个调,它还分为了四个流派;以开封为中心的唱法称为“祥符调”;以洛阳为中心的唱法叫“豫西调”;以商丘为中心的唱法称为“豫东调”;以豫东南沙河流域的唱法叫做“沙河调”。但是这三种唱腔的差异并不是很大,祥符调、豫东调和沙河调。豫西调的唱腔则比较平稳舒展,那三个调的音主要在“5------2”之间,而豫西调主要在“5-----1”之间,这和豫东调也有一些差异。
豫剧不但分为了4个流派,还分角色表演,分别是:四生、四旦、四花脸,俗称“四生四旦四花脸,八个场面两箱倌。”四生是大脸,二红色脸,小生边生;四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦;四花脸是指黑头、大花脸、二花脸、三花脸。正是因为男八女四,把四生四花脸叫做外八角,以男角为主的戏叫作“外八角戏”。
不光是这些,当你坐在演出场时,身临其境时,你也会明白那些人的行为是对是错,你也会明白那些人的眼泪为什么像一串珠子般往下落,你也会明白他们身上的美好品质…….我想,那些演员们是在用心去演出,是用心去打动每一位在座的观众,用心去唱好每一首戏。我想戏曲界上的老名人如:马金凤、常香玉、崔兰田、陈素真、申凤梅……这些有名的豫剧演员,用他们的一颗心去打动观众。
豫剧,不光有自己的特色,它也像藏戏一样一代一代师传身授下去。
5. 我的家乡戏豫剧作文500字我的家乡戏豫剧人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化,在河南的艺术文化中,最具有代表性的是什么呢?当然是艺术的瑰宝——豫剧了。
戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝,让我们看到丰富多彩的人,物,画。在中国人民当中,最喜爱的当然是老人了,虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲,但是他们所占的比例是相对较少的,老人所占的比例是比较广泛的。
为什么老人会喜欢戏曲呢?为什么河南的老人喜欢豫剧呢?因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆,老人们不能再回到从前了,所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆,所以说老人会喜欢戏曲。在我们河南,老人们喜欢我们当地的豫剧,因为在老人年轻的时候,她们生活的不是很好,而且那时没电视机,所以,她们常常听曲子,在当代,那时最幸福不过的事了。
在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目,那里是戏曲融入最多的焦点,那里有我国各种戏曲的融聚点,看到梨园春的朋友知道,梨园春的观众大多数是老年人。中国的戏曲很有特色,河南的豫剧是很有特色的代表性。
河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照,如《刘大哥将换,理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。所以说,河南的戏曲史富有民族特色的,它的艺术价值很高,虽然说在唱戏的过程中是假景,假物,比不上电视是的真景真物看的明了,但我们的唱戏者,却把它们形象,生动的描绘出来,它够简单,明确,让人们有足够的想象空间,让人们能够感觉到这些景物的存在,由此可见,戏曲的价值和表演技术是多么的高超。
希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去,让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝。
6. 关于豫剧的资料或作文作为地方戏,豫剧具有深厚的中国特色原味在里面
1949年以后,河南豫剧院三团,以演现代戏为主,创作了许多新戏新腔,并培养出一批以演现代戏见长的演员,如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今,豫剧除遍及本省外,又传播到邻近各省,并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清,表演风格朴实、乡土气息浓厚,深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采,曲调流畅,节奏鲜明,文场柔和舒畅,武场炽烈劲切,艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂,多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面,文有二弦、三弦、月琴,称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣(又名堂锣或手锣)、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分:四生;四旦;四花脸。俗称:“四生四旦四花脸,八个场面(即一鼓二锣仨弦手,梆子手镲共八口)俩箱倌”。四生是大红脸(又叫红净、戏生)、二红脸(又叫马上红脸)、小生、边生(又叫二补红脸);四旦是正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦;四花脸是黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当,把四生四花脸叫做外八角,以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计,传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来,整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等;创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》,移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》(《七品芝麻官》)、《秦香莲》(《包青天》)、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅,钓金龟,碧玉簪,盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝,对花枪,穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰,红娘,断桥。 豫剧又称"河南梆子"、"河南高调",由于早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴",又叫"河南讴";以前,河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子,所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区,是中国最有影响的戏曲之一。
7. 我喜欢的戏曲作文写一篇戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
8. 求有关豫剧作文清末民初,积聚起一定能量的豫剧,开始向河南边缘地带大面积辐射,流行地域越来越广。在豫剧传播过程中,唱腔音乐发生了一些微妙的变化。这就形成了人们常说的豫东调、豫西调、沙河调、祥符调等不同的演唱风格。这一变化,从某一方面恰恰说明这门戏剧表演艺术正在逐渐壮大与成熟。
成熟,表现在豫剧的音乐与调式方面。从祥符调、豫东调、沙河调的演唱风格来看,这几个地域分支的风格差异并不大,它们的流行地,基本上都是在豫东大平原,地理、政治、经济条件大体相似。这三个地域分支的唱腔旋律主要在"5──2"音区间进行,多向上行进,主音落在"5"上。俗称"上五音"。不少人把祥符调、豫东调、沙河调几个分支统称为"豫东调" 。
豫剧向河南西部延伸时,由于西部大多是巍峨高山,生存的环境铸造了人们沉稳、厚重的心理特点。而祥符调、豫东调及沙河调那种开阔旷达的风格,很难适应豫西人这种心理特点。于是,在1900年前后,经过名旦纪喜来、名生杨小德等人的改革,才出现了豫西调。
豫西调的唱腔比较平稳、舒展、深情、内在,具有朴实、浑厚、深沉、悲壮的特点,演悲苦戏更有优势。与上述几个地域分支相比,豫西调就显现出了较大的差异。:豫西调的旋律主要在"5----1"音区间回旋,多向下行进,主音落在"1"上。俗称"下五音"。
中国古代圣哲老子说:“道生一,一生二,二生三,三生万物”,豫剧也是如此。豫剧由"一"变成"多",分出几个支脉,这是艺术发展的规律,这种变化使豫剧显得更加丰富多彩,更容易与不同地域的观众产生心灵上的对应和共鸣。然而,正像人们所说的"天下大势分久必合,合久必分"一样,这种分化只是豫剧发展初期呈现的一种艺术现象。它的成熟,必须经过分化之后进一步的整合来逐步完成。
20世纪30年代,荥阳市的周海水开创了不同地域分支的新的融合。周海水培养了有名的"豫剧十八兰",如崔兰田、毛兰花、李兰菊等十八位著名演员。在1936年,他两次到开封演出,开始了不同地域风格的大融合,这时,常香玉曾随团演出。一批追求个人艺术风格的著名豫剧艺人,开始走向豫剧舞台,豫剧逐渐呈现更加绚丽多彩的艺术灵光。
9. 关于 戏曲 的作文 600字戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”
不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。
不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去! 1495。
家乡的豫剧作文(550字)
1. 潮剧的作文500字左右
潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花,集潮汕文化之精粹,受潮汕人民的喜爱。
据考,潮剧发端于宋元南戏,形成于明代。明弘治、正德期间,潮汕梨园,用乡音搬演南戏,已成时尚,这是南戏在潮汕向地方化发展的表现,是潮剧的发端。
至明嘉靖、万历之际,潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文,编演地方的故事,有的且直接标明"潮调",说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后,潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料,并大步向地方化发展,特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后,更独具一格。
潮剧是宋元南戏演变而来,是南戏的一支,渊远流长,历史悠久,这点学术界已成定论。现从观照角度,回瞻其形成发展的历史进程,体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点:一是潮剧漫长的形成发展过程,始终是历史的,涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣,又是流动的,一直处在不断的沿革嬗变之中。
由开始以"土音"搬演南戏,到用"潮腔"演唱地方故事,再到广收博纳而成独具一格的地方剧种,称谓从明之潮调,清之潮音,到新中国成立后称潮剧,都是一个处在"动"的态势,川流不息,又"水往高处流",一步步迈向完整和成熟。从历史看,正是这个"动",给潮剧以不衰的活力。
直到本世纪初,随着商业的发达,交流的频繁,资本主义文化的传入,潮剧适应新的情况,依然在"动",尤其是大量吸收各兄弟剧种、**、流行歌曲等艺术成就,使声腔、表演继续变革发展,连台本戏、文明戏、机关布景的出现,一新其时耳目。这种"动",既是适应潮流,又是不断吸收潮汕民间养料,不断民性化、地域化的过程。
潮剧音乐,好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来,具有独特的地域风采。据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞,潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似,这些都正是取自于民,向地域化发展的例证。
再是潮剧历史上,在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时,还始终保持民性化、大众化的特色,使其一直在民间广为传唱,成为潮人同赏、同享、同乐的乡音。它与潮汕民俗活动的结合,更为明显。
特别是入清以来,,"各乡社演戏,扮台阁,鸣钲击鼓以娱神,更诸靡态"。现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例,范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠,以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面。
群众赏戏成风,促成戏剧班社纷纷成立,特别是到了鸦片战争(1840年)以后,汕头辟为通商口岸,经济发达,潮剧班社更多,演出地区也不断扩大。清光绪年间,"潮音凡二百余班",除在潮汕一带演出外,还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩,以及上海、福州等地,而且到南洋一带,到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出。
演出形式,从早期沿袭勾栏、竹帘,到戏棚、神庙戏台,再到戏园、剧场,也无不是适应社会和群众的需要,不断地调整变换的结果。
2. 作文:潮剧(450字让潮剧成为一种时尚
我的家乡——美丽的汕头,一提起汕头,不禁联想到了丰富多彩的潮文化:香气怡人的潮汕功夫茶,美味可口的潮汕小吃,更有韵味独特的潮剧……
每天清晨,当我睁开惺忪的睡眼,看到第一缕阳光时,总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段;呼吸着新鲜的空气,伴随着鸟语花香,在大街上散步,时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁,边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位,但是,潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”,深受广大中老年人青睐的潮剧,为何无法得到青少年儿童的认可呢?
同其它戏曲一样,潮剧的角色分为生、旦、净、丑,通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物,潮剧不像电视剧一样有实物表演,只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音,如扑面而来的春风,荡漾在人们心际。一个个戏曲片段,如春日里融融的阳光,洒遍人们心头。
戏曲是一本书,它积淀着我们祖辈文明的印迹;戏曲是一幅画,它展示着多彩的社会生活;戏曲是一首诗,它蕴蓄着人们丰富的感情世界,潮剧亦复如是。但是,随着社会生活的发展,**、电视的普及,流行文化已占据了广大人民的主流地位,中国戏曲艺术受到极大的冲击,潮剧正一步步走向衰落。
潮剧要怎样成为时尚?潮剧要怎样发扬光大?我认为,随着时代的变迁,潮剧应该学会与时俱进!如果以为地追求传统,不颠覆以往的风格,走时尚潮流的路线,恐怕,不久的将来便会销声匿迹。其实,潮剧可以在保持传统的前提下,添加一些流行元素:如改编成漫画、动画片‘流行歌曲……
让潮剧成为一种时尚,需要创意,需要恒心,更需要齐心协力。我坚信,在潮汕人民的共同努力下,一股潮剧狂潮即将“来袭”!
3. 作文:潮剧(450字让潮剧成为一种时尚 我的家乡——美丽的汕头,一提起汕头,不禁联想到了丰富多彩的潮文化:香气怡人的潮汕功夫茶,美味可口的潮汕小吃,更有韵味独特的潮剧…… 每天清晨,当我睁开惺忪的睡眼,看到第一缕阳光时,总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段;呼吸着新鲜的空气,伴随着鸟语花香,在大街上散步,时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁,边听边哼唱着潮剧。
可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位,但是,潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”,深受广大中老年人青睐的潮剧,为何无法得到青少年儿童的认可呢? 同其它戏曲一样,潮剧的角色分为生、旦、净、丑,通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物,潮剧不像电视剧一样有实物表演,只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音,如扑面而来的春风,荡漾在人们心际。
一个个戏曲片段,如春日里融融的阳光,洒遍人们心头。 戏曲是一本书,它积淀着我们祖辈文明的印迹;戏曲是一幅画,它展示着多彩的社会生活;戏曲是一首诗,它蕴蓄着人们丰富的感情世界,潮剧亦复如是。
但是,随着社会生活的发展,**、电视的普及,流行文化已占据了广大人民的主流地位,中国戏曲艺术受到极大的冲击,潮剧正一步步走向衰落。 潮剧要怎样成为时尚?潮剧要怎样发扬光大?我认为,随着时代的变迁,潮剧应该学会与时俱进!如果以为地追求传统,不颠覆以往的风格,走时尚潮流的路线,恐怕,不久的将来便会销声匿迹。
其实,潮剧可以在保持传统的前提下,添加一些流行元素:如改编成漫画、动画片‘流行歌曲…… 让潮剧成为一种时尚,需要创意,需要恒心,更需要齐心协力。我坚信,在潮汕人民的共同努力下,一股潮剧狂潮即将“来袭”。
4. 有关潮剧作文200字左右潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花,集潮汕文化之精粹,受潮汕人民的喜爱.据考,潮剧发端于宋元南戏,形成于明代.明弘治、正德期间,潮汕梨园,用乡音搬演南戏,已成时尚,这是南戏在潮汕向地方化发展的表现,是潮剧的发端.至明嘉靖、万历之际,潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文,编演地方的故事,有的且直接标明"潮调",说明当时南戏已开始演化为地方剧种.及后,潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料,并大步向地方化发展,特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后,更独具一格.潮剧是宋元南戏演变而来,是南戏的一支,渊远流长,历史悠久,这点学术界已成定论.现从观照角度,回瞻其形成发展的历史进程,体制改革可明显看到几个对今天具有启示意义的特点:一是潮剧漫长的形成发展过程,始终是历史的,涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣,又是流动的,一直处在不断的沿革嬗变之中.由开始以"土音"搬演南戏,到用"潮腔"演唱地方故事,再到广收博纳而成独具一格的地方剧种,称谓从明之潮调,清之潮音,到新中国成立后称潮剧,都是一个处在"动"的态势,川流不息,又"水往高处流",一步步迈向完整和成熟.从历史看,正是这个"动",给潮剧以不衰的活力.直到本世纪初,随着商业的发达,交流的频繁,资本主义文化的传入,潮剧适应新的情况,依然在"动",尤其是大量吸收各兄弟剧种、**、流行歌曲等艺术成就,使声腔、表演继续变革发展,连台本戏、文明戏、机关布景的出现,一新其时耳目.这种"动",既是适应潮流,又是不断吸收潮汕民间养料,不断民性化、地域化的过程.潮剧音乐,好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来,具有独特的地域风采.据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞,潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似,这些都正是取自于民,向地域化发展的例证.再是潮剧历史上,在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时,还始终保持民性化、大众化的特色,使其一直在民间广为传唱,成为潮人同赏、同享、同乐的乡音.它与潮汕民俗活动的结合,更为明显.特别是入清以来,"各乡社演戏,扮台阁,鸣钲击鼓以娱神,更诸靡态".现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例,范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠,以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面.群众赏戏成风,促成戏剧班社纷纷成立,特别是到了鸦片战争(1840年)以后,汕头辟为通商口岸,经济发达,潮剧班社更多,演出地区也不断扩大.清光绪年间,"潮音凡二百余班",除在潮汕一带演出外,还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩,以及上海、福州等地,而且到南洋一带,到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出.演出形式,从早期沿袭勾栏、竹帘,到戏棚、神庙戏台,再到戏园、剧场,也无不是适应社会和群众的需要,不断地调整变换的结果.。
5. 潮汕的潮剧作文350字我对潮剧的喜欢不是一开始就有的,而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……潮剧是我国重要的戏曲种类之一,是我国优秀的非物质遗产之一,深得广大海内外潮汕人的喜爱。
潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的,不少人都能稍微哼上几句,无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动,即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买碟片看。
小时候,我还不知道潮剧是什么东西,那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹,随便吃一下零食而已。长大后,我迷上了流行音乐,认为流行音乐是世界上最好听的声音,当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。
再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代,而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。
听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年,势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧,才惊奇发现它深厚的文化内涵,好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合,其难度、讲究不亚于一场交响乐。
潮剧的戏文也特别讲究,潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的,看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰,这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。
我对潮剧的喜爱渐渐加深,能正确认识传统文化真是一件很好的事……。
6. 汕头潮剧作文让潮剧成为一种时尚
我的家乡——美丽的汕头,一提起汕头,不禁联想到了丰富多彩的潮文化:香气怡人的潮汕功夫茶,美味可口的潮汕小吃,更有韵味独特的潮剧……
每天清晨,当我睁开惺忪的睡眼,看到第一缕阳光时,总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段;呼吸着新鲜的空气,伴随着鸟语花香,在大街上散步,时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁,边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位,但是,潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”,深受广大中老年人青睐的潮剧,为何无法得到青少年儿童的认可呢?
同其它戏曲一样,潮剧的角色分为生、旦、净、丑,通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物,潮剧不像电视剧一样有实物表演,只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音,如扑面而来的春风,荡漾在人们心际。一个个戏曲片段,如春日里融融的阳光,洒遍人们心头。
戏曲是一本书,它积淀着我们祖辈文明的印迹;戏曲是一幅画,它展示着多彩的社会生活;戏曲是一首诗,它蕴蓄着人们丰富的感情世界,潮剧亦复如是。但是,随着社会生活的发展,**、电视的普及,流行文化已占据了广大人民的主流地位,中国戏曲艺术受到极大的冲击,潮剧正一步步走向衰落。
潮剧要怎样成为时尚?潮剧要怎样发扬光大?我认为,随着时代的变迁,潮剧应该学会与时俱进!如果以为地追求传统,不颠覆以往的风格,走时尚潮流的路线,恐怕,不久的将来便会销声匿迹。其实,潮剧可以在保持传统的前提下,添加一些流行元素:如改编成漫画、动画片‘流行歌曲……
让潮剧成为一种时尚,需要创意,需要恒心,更需要齐心协力。我坚信,在潮汕人民的共同努力下,一股潮剧狂潮即将“来袭”!
7. 潮剧作文的结尾潮剧是一朵在潮汕这块文化积淀很深的土地上生长繁衍起来的古老戏曲艺术之花,集潮汕文化之精粹,受潮汕人民的喜爱。
据考,潮剧发端于宋元南戏,形成于明代。明弘治、正德期间,潮汕梨园,用乡音搬演南戏,已成时尚,这是南戏在潮汕向地方化发展的表现,是潮剧的发端。
至明嘉靖、万历之际,潮闽一带更有《荔镜记》、《金花女》、《苏六娘》等戏文,编演地方的故事,有的且直接标明"潮调",说明当时南戏已开始演化为地方剧种。及后,潮调继续吸收弋阳、青阳、昆山诸腔和西秦戏外江戏的养料,并大步向地方化发展,特别是在广纳潮汕民间艺术和音乐之后,更独具一格。
潮剧是宋元南戏演变而来,是南戏的一支,渊远流长,历史悠久,这点学术界已成定论。
8. 潮剧有什么特色,作文,明天就要交啦潮剧是潮汕人民在长期的生活体验中组织起来的民间剧种。
潮剧是潮汕特有的剧种的,一般流行在有潮人的地方的,他蕴含这潮汕人勤苦耐劳的品质在里面。在潮剧里有很多故事的,不同的故事是对社会的不同反映,不过都有同样的意义在里面,就是鼓舞着勤劳的人们要努力生活,扬善惩恶,告诫世人要好好做人,不能做恶,等等意义在其中。
现在潮剧不止是在潮汕地方流行,它存在世界于有潮人的每一个地方,有潮人的地方便有潮剧的存在,现在随着潮人的不断壮大,潮剧也将被推广到任何地方,被越来越多的人所接受。像潮汕的语言一样,被誉为最难学的语言之一,现在也被慢慢的推广。
9. 结尾 潮剧作文的结尾结尾结尾结尾我对潮剧的喜欢不是一开始就有的,而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……
潮剧是我国重要的戏曲种类之一,是我国优秀的非物质遗产之一,深得广大海内外潮汕人的喜爱。潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的,不少人都能稍微哼上几句,无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动,即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买碟片看。
小时候,我还不知道潮剧是什么东西,那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹,随便吃一下零食而已。长大后,我迷上了流行音乐,认为流行音乐是世界上最好听的声音,当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代,而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年,势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧,才惊奇发现它深厚的文化内涵,好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合,其难度、讲究不亚于一场交响乐。潮剧的戏文也特别讲究,潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的,看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰,这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。
我对潮剧的喜爱渐渐加深,能正确认识传统文化真是一件很好的事……
越剧的场面描写作文
家乡的豫剧
我的家乡在河南省。豫剧是在明代末期传入河南的,它是由山陕梆子结合可南的土语及民间曲调发展而成。
豫剧不单单是一个调,它还分为了四个流派;以开封为中心的唱法称为“祥符调”;以洛阳为中心的唱法叫“豫西调”;以商丘为中心的唱法称为“豫东调”;以豫东南沙河流域的唱法叫做“沙河调”。但是这三种唱腔的差异并不是很大,祥符调、豫东调和沙河调。豫西调的唱腔则比较平稳舒展,那三个调的音主要在“5------2”之间,而豫西调主要在“5-----1”之间,这和豫东调也有一些差异。
豫剧不但分为了4个流派,还分角色表演,分别是:四生、四旦、四花脸,俗称“四生四旦四花脸,八个场面两箱倌。”四生是大脸,二红色脸,小生边生;四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦;四花脸是指黑头、大花脸、二花脸、三花脸。正是因为男八女四,把四生四花脸叫做外八角,以男角为主的戏叫作“外八角戏”。
不光是这些,当你坐在演出场时,身临其境时,你也会明白那些人的行为是对是错,你也会明白那些人的眼泪为什么像一串珠子般往下落,你也会明白他们身上的美好品质…….我想,那些演员们是在用心去演出,是用心去打动每一位在座的观众,用心去唱好每一首戏。我想戏曲界上的老名人如:马金凤、常香玉、崔兰田、陈素真、申凤梅……这些有名的豫剧演员,用他们的一颗心去打动观众。
豫剧,不光有自己的特色,它也像藏戏一样一代一代师传身授下去。
故乡的戏
1. 描写越剧的作文
家乡的戏曲艺术——越剧 朋友,你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》,柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。
你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了,那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听,曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧,具有传统东方文化特色的戏剧。 越剧是一个成熟的剧种,它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调,却又不失 *** 与高亢的特点,赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市,越剧的前身是落地唱书。1906年,落地唱书搬上舞台,经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段,从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海,发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间,部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏,但改革主要还是在形式上,越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后,越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。
从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后,在党的文艺方针指引下,在几代越剧艺人的努力下,越剧终于赢得广大观众的欢迎,促进了自身的繁荣发展,也成为全国性的大剧种。
但是,时代在发展变化,到了现在,曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧,但现实总是残酷的。
这里有一个其型的例子:新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出,据了解,从4月1日的第一场演出开始,上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中,有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。 不管怎么样,越剧的观众越来越少,已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了:一是越剧剧团全面萎缩,现在除上海、江苏、福建和浙江外,其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少,范围窄。
越剧观众大多是50岁以上的老年群体,年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢,缺乏改革和创新,一成不变,像个饱经风霜的老人。
四是 *** 投入不多。社会争企业投入少、关注少,不重视。
在越剧走向衰落的同时,我仍然欣喜地看见,越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演,用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。
以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新,如现代越剧《孔乙己》等的上演,的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时,社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。
这些确实是值得我们深思的问题。越剧,我家乡的艺术,你的将来会是怎样的呢?。
2. 描写越剧的作文生活,因越剧而精彩
你,便是越剧。没有华丽的协奏,没有艳丽的服饰,更没有疯狂的粉丝。你有的,仅是古戏台前的浅吟低唱,伴着江南水乡的摇橹,以及百年不变的轻柔和高雅。
生活,因你而精彩。因为有你,我逐渐认识到戏里戏外的人生百态,因为有你,我朦胧中爱上了那缠绵的古典诗韵。
不知曾几何时,开始迷恋上你。只记得小时候总爱依偎在奶奶的怀里,似懂非懂地听你,看你。《桃花扇》、《读西厢》、《宝玉哭灵》,不知不觉间,眼眸中便噙满了泪水。奶奶这时候就笑着说:“这丫头,长大了也一定是个戏迷。”
奶奶说得没错。月影在变,逃不出阴晴圆缺。果然,当同龄人在疯狂地传唱着流行歌时,我依旧在如痴如醉地欣赏着你。不爱那富丽堂皇的京剧,不爱那雍容华贵的昆曲,更不爱那花枝招展的黄梅小调,只钟情于你,轻柔高雅的越剧。几乎一有空闲,我就会打开音响,悠闲自在的听着,哼着。我成了地地道道越剧迷。
在网上,我加入了一个越剧的论坛。此后,我的生活变得丰富且充实。在那里,我找到了许多你的爱好者,只是因为爱你,我们从陌生人变成了知己。
慢慢地,我看你,不再只是单纯的剧种,而是有着厚重的文化底蕴。质朴纯真的袁派,真诚隽永的尹派,俏丽婉转的傅派,更有唱绝了宝哥哥和林妹妹的徐二王派……沉醉在这些流派中,又何尝不是生活中的一份精彩呢?
你的丰富与博大,让我受益匪浅:《五女拜寿》让我看尽世间百态;《梨花情》让我体会到亲情与金钱孰轻孰重;《一钱太守》让我认识到为官清廉受人爱戴,为官贪心则会让人唾弃……
因为有你,我充分了解到江南这份故土的风情。因为有你,吴越的声音,如同江上的歌谣,自古至今,飘香不散。
因为有你,生活,变得如此精彩
3. 关于越剧的作文“绕绿堤,拂柳丝,穿过花径。
听何处,哀怨笛,风送声声。”很久没有听到《葬花》调子了,心中不免有些怅然,此刻,我真恨不能马上插翅,飞回我的故乡——余姚。
记得很小的时候,外公就跟我说,我是北方人。然而,“北方”这个名词在我的记忆中几乎是一片空白。
我不知道北方是什么样子,是不是像余姚一样,有青石板铺就的小桥,有扑腾跳跃的鱼伢,有喧嚣来往的船只……只记得外婆是在余姚长大的,还知道,外婆年轻的时候很漂亮,会唱越剧。 我虽生在浙江,却从未去过鉴湖,但我知道,那是一个很美的地方。
我曾想象过女孩儿在那湖边洗衣浣纱的情景,或许正是它,酝酿出了越家女儿红的香醇,荡漾起越剧清新婉转的声音。越剧,虽比不得京腔的有力,但却能吟哦出江南小城独有的韵致,这是越家女儿的声音,就好似日夜流淌的剡溪之水,一种听似缥缈,但又不得不让人魂牵梦萦的音律。
淡淡的脂粉下,掩不住一张张清秀的面庞,然而身披长袍,头戴官花之后,却俨然成了一个个小生。所以很小的时候我就知道,女孩儿是可以唱男腔的,至少越剧是这样。
也许那时真是太小了,还没懂唱词的意思,就像大人一样,和邻家差不多大的孩子相互唤着“梁兄”“贤弟”,稚气犹在的声音竟还真的能唱上一曲《梁祝》。 大概是外婆工作的关系,我不得不随她离开余姚,来到南京。
临走的那一天,我没有太多的留恋。未曾想,这一走,至今再没有回去过。
虽说都在南方,却再难听到越剧的声音,乡音未改,小小年纪便有了乡愁。此后的日子里,只要在街头巷尾,偶然听到一两句唱词,我都不禁会停下,直到那声音在我耳畔消失。
随之,心头便涌上了一股淡淡的寂寞与无奈,紧接着哼上几句,更是忍不住潸然泪下。或许此时,越剧在我心中的位置几乎可以取代一切。
也许真的是“入乡随俗”了,也许是学习的繁忙让我无暇顾及其他,对家乡的怀念已不再像往日那样的浓厚。却又在不经意间听到了茅茅(编者注:茅茅即越剧名角茅威涛)的唱腔,这才使得我可以又一次在这熟悉的声音中感受越剧的美丽。
“浪迹天涯三长载,暮春又入沈园来。输与杨柳双燕子,书剑飘零独自回。”
一曲《陆游与唐琬》勾起了我的伤感,我虽算不得“浪迹天涯”,却又同样有着一种似羁旅多年的游子无法回到故乡的惆怅。“沈园偏多无情柳,看满地,落絮沾泥总伤怀。”
就好似黛玉在大观园中“偷洒珠泪葬落花”一样。身处异地,总难忘家乡的点点滴滴。
如今,外婆的老迈寡言,更让我觉得越剧对于她的重要,所以,我总会抽空陪她坐在电视机前,静静地聆听越剧的声音,重温那风景如画的余姚。
4. 关于黄梅戏场面的描写作文300字今天一下课,同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看,有的同学歪着头吹,有的同学仰着脸吹,有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘,有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏,有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿,有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来,一下子,管口冒出了一个小彩球,它越来越大,在管口边上转起圈圈,不一会儿,成了一个“大宝葫芦”,可有意思了!我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上,再吹了两个小泡泡在它身上,嗬,一只可爱的“米老鼠”“诞生”了!看着自己的“杰作”,我忍不住得意地笑了。
“猫咬老鼠喽,快跑啊!”我顺声一看,只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”,它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢!真是无巧不成书,在这关键时刻,只听轻轻一响,这是泡泡破裂的声音!哎,我的“米老鼠”招架不住,“丧生”了。“哎哟,真没出息!”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲,我可不甘示弱,笑嘻嘻地说:“哼!你会吹”猫”,我就不会吹”老虎”啊,咬死你!”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞,瞪着眼睛,鼓起腮帮子,使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大,我可高兴了,“看。今天一下课,同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看,有的同学歪着头吹,有的同学仰着脸吹,有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘,有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏,有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿,有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来,一下子,管口冒出了一个小彩球,它越来越大,在管口边上转起圈圈,不一会儿,成了一个“大宝葫芦”,可有意思了!我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上,再吹了两个小泡泡在它身上,嗬,一只可爱的“米老鼠”“诞生”了!看着自己的“杰作”,我忍不住得意地笑了。
“猫咬老鼠喽,快跑啊!”我顺声一看,只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”,它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢!真是无巧不成书,在这关键时刻,只听轻轻一响,这是泡泡破裂的声音!哎,我的“米老鼠”招架不住,“丧生”了。“哎哟,真没出息!”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲,我可不甘示弱,笑嘻嘻地说:“哼!你会吹”猫”,我就不会吹”老虎”啊,咬死你!”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞,瞪着眼睛,鼓起腮帮子,使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大,我可高兴了,“看谁吹的泡泡厉害!”我刚想着,只听“砰”的一声闷响,“老虎”身子爆炸了,真是好事多磨呀!围观的同学不由自主地发出了叹息:“哎呀!真可惜!”“怎么破了呀?”“别急,小心吹。”……我也暗暗安慰自己:“没事,再吹。”我又小心翼翼地吹了起来……
“丁零零,丁零零……”上课 *** 却不知趣地在这时响了起来,我连忙收起吹泡泡的工具,对晓妤说:“第二节下课再来玩,我一定咬死你的”猫”!”“哈哈哈,奉陪到底!”我们相视一笑,各自回到座位上坐好,精神饱满地准备上第二节课。
5. 关于黄梅戏场面的描写作文300字今天一下课,同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看,有的同学歪着头吹,有的同学仰着脸吹,有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘,有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏,有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿,有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来,一下子,管口冒出了一个小彩球,它越来越大,在管口边上转起圈圈,不一会儿,成了一个“大宝葫芦”,可有意思了!我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上,再吹了两个小泡泡在它身上,嗬,一只可爱的“米老鼠”“诞生”了!看着自己的“杰作”,我忍不住得意地笑了。
“猫咬老鼠喽,快跑啊!”我顺声一看,只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”,它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢!真是无巧不成书,在这关键时刻,只听轻轻一响,这是泡泡破裂的声音!哎,我的“米老鼠”招架不住,“丧生”了。“哎哟,真没出息!”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲,我可不甘示弱,笑嘻嘻地说:“哼!你会吹”猫”,我就不会吹”老虎”啊,咬死你!”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞,瞪着眼睛,鼓起腮帮子,使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大,我可高兴了,“看谁吹的泡泡厉害!”我刚想着,只听“砰”的一声闷响,“老虎”身子爆炸了,真是好事多磨呀!围观的同学不由自主地发出了叹息:“哎呀!真可惜!”“怎么破了呀?”“别急,小心吹。”……我也暗暗安慰自己:“没事,再吹。”我又小心翼翼地吹了起来……
“丁零零,丁零零……”上课 *** 却不知趣地在这时响了起来,我连忙收起吹泡泡的工具,对晓妤说:“第二节下课再来玩,我一定咬死你的”猫”!”“哈哈哈,奉陪到底!”我们相视一笑,各自回到座位上坐好,精神饱满地准备上第二节课。
家乡潮剧300字作文大全
? 小时候,每逢年节,乡下总要搭戏台,宁静的乡村就这样忽然地热闹起来。锣鼓一响,大人小孩就丢下饭碗,早早的坐到自己占的位子上,晚来的人只好踮脚东张西望或是在路边的一块大石头上坐着,即使看不见戏台上的人,也跟着乐声摇头换脑,过着干瘾。戏白天晚上都有唱,但是夜戏的气氛更好,夏夜,乌蓝色的天,星星只得几颗,光芒微弱的几乎看不清,田野散发着青草的气息,不时有几声虫鸣,更为大声的是呱噪的蝉,声嘶力竭的叫喊。戏台下下是一重又一重的人,热烈的交谈,仿佛是一锅正在冒泡快要沸腾溢出来的开水。戏台下方是黑漆漆的,唯一的光亮来自于戏台,橘**的灯光照的并不远,给朱红色的灯芯绒幕布打下一个个圆形的光圈。突然,悠扬的笛声响起,一切都安静下来,虫鸣声变的清晰起来,待到锣鼓开打,除了乐器的声音,连最后的一丝其他声音都消失了,戏台上的花旦娉娉婷婷的走了出来,抑扬顿挫的唱了起来,灯光照在她身上,让头饰和披肩闪烁着五彩的光芒,越发让人看的目不转睛。
夏夜乡间夜戏真是能给人留下了深刻的印象,气氛特别好,不管是看的懂戏文的“内行",还是像我们这种只能听听曲调是否悠扬的戏迷都能听的如痴如醉,整个乡间几乎没有不爱看戏的。跋山涉水奔走在各个村庄看戏自然不在话下,记得小时候,某次看戏要经过一个水坝,水坝下的是深潭,为了带我去看戏,年迈的外婆居然也背着我小心翼翼的趟水横穿,同去的大人责备我,“你外婆真宠你,要是这么路上滑下去,就不得了了,你长大后可要好好孝顺她。”喜欢看戏的程度可见一斑。更有趣的是,据说,有人看到戏中的坏人为非作歹能气愤能脱下鞋子往戏台上扔去,入迷程度不得不说是很深了。
家乡戏有这么多的拥趸,大概是因为是用本地方言吟唱和念对白,悠扬的腔调唱出了熟悉的妥帖感。同时,社戏的开场也意味着闲适,标志着乡人忙碌一年之后的懒散时光,是一种消遣,不仅如此,唱戏的鞭炮和喧闹的锣鼓将庆典活动衬托的越发热闹,真是对某件大事的最好纪念,值得小心收藏,留待以后慢慢回味。其实,对于大人们来说,社戏也反映了他们朴素的价值观,从几十年前常演不衰的几个戏本就可见一斑。比如,“春草闯堂”,机智聪明的丫鬟帮助**有情人终成眷属,机灵的让人喜欢,真是所有家长都喜欢的聪明孩子。常常有人夸奖某个小孩:“哎呀,这孩子聪明的像黑莺。”(第一个唱这戏的人)。比如,讲劝学戒赌的“状元与乞丐”,两堂兄弟文龙与文虎际遇不同,对比鲜明,每一幕都生动而有趣,大道理讲的浅显易懂,这出戏真是家喻户晓的,常常有大人用来教育不爱学习的孩子:“不好好念书,以后要像文虎一样当乞丐的。”放假时也常常有大人问孩童:“你是要当文龙还是文虎啊?”直到孩子挺起胸脯骄傲的回答:“当然是文龙啊。”大人总会开心的拍拍孩子的脑袋欣慰的微笑。还有,每个戏种都有的四郎探母,杨家将,只要戏台上的人人齐刷刷站在那里,威风凛凛的,瞬间就能激发起一种自豪感和正义感。“是杨家将啊!”大人们总是大声的说。所有的这一切因戏而产生的想法行为,真的让人更喜欢看戏了。
与成年人不同,小孩们对戏曲的喜欢则有另一种的含义。戏曲里不仅是故事,那与现实生活中完全不同的装扮与说话方式是令他们感到新鲜又神秘的,以至于在日常的玩耍中也加入了表演的成分。父母的长袖穿起来,枕巾披头上当头饰,挂在床顶横杆上的床单一扯,你当**,我演老生,咿咿呀呀的唱起来,真是充满童趣的童年活动,但是如果被大人发现的话,自然是少不了一顿责骂。当然,最好是去戏台下看戏,无疑的是,几乎每个小孩最初都是被零食吸引去看戏的。暗夜里的戏台下,看戏的人群里总会穿插着一两个小零食摊。这样的摊贩是不叫卖的,只点一盏如萤火般的煤油灯,朦朦胧胧的,大多卖的是果丹皮,一种用牙签大小的竹签粘住的如弯刀状粉红色透明的糖,还有西瓜。由于灯光昏暗,摊子上的东西显的特别的诱人,让人忍不住咽了咽口水。吃到西瓜的孩子非常开心,因为叫价是平时的几倍,吃到的话可以第二天和小伙伴骄傲的分享得意之情,能吃到糖的孩子也是开心的,那情景就如同现在边看剧边嗑零食的场景相同,糖的甜让人开心,管它是糖好吃还是戏唱的好看,反正是愉快的,这样日夜熏陶,不知不觉间,也喜欢围着戏台打转了。
当然,无论是大人和小孩,都是一般的痴迷程度,看完也不留恋回味,而有的人却是天生的演员,能唱出如票友的水平。比如我的小学同学。此人的父亲是戏班班主,那时候提起总令人羡慕不已,就是那个到处都可以看到,**公子的首领啊。他也极喜欢唱戏,号称要继承父亲的戏班,如果小时候老师的命题作文题目是“我的理想”,不考虑家长的心情和期盼,他大概会毫不犹豫的写“唱戏”!但是,爱看戏的我却是极讨厌他,因为他扫地时竟然唱起戏来,要是你大声的说“不扫地我要告诉老师”,他就能拿起扫把挥舞,演起老生来,令人哭笑不得。想想他唱戏天分了得,以后长大后在台下看到是他,如果他不唱岂不是无戏可看,想想这番道理,只得冷落他,自己和其他女同学愤恨的扫起地来。
? 扯远了,看戏最需要得闲,所以,戏台下观众老人和小孩居多,随着渐渐长大,爱看戏的小孩们也因为功课去看戏的次数也日渐减少。譬如我,外婆去世后,也就不再坚持去乡下看戏,暑假的消暑活动也改成饭后散步。某日饭后出门,路过一新开的汽修店,一个男生抬起一张被汽油沾染几乎看不清的脸,笑着向我打招呼,黑色的脸让一口白牙显的越发的白。仔细辨认,竟然是多年未见爱唱戏的那位小学同桌,他竟然成为修车的学徒!回家后,不禁唏嘘感叹,想起他当年说自己要唱戏时那双亮睛睛的眼睛,竟然如他那么坚持要唱戏的人居然也放弃了戏剧,那么还有谁会继承这个古老的剧种呢!可是,转念一想,连我这么爱看戏的人居然也只躲在家里看电视台录播的地方戏,那还有什么观众。况且唱戏艰苦,冬穿单衣,夏穿棉袄,收入微薄,写着我的理想是唱戏的人长大后变成汽修工也就不足为怪了。
? 而今,这些事情都已经是童年乃至少年时代的回忆了。如今,唱戏的人越发的少,而我,也只能在秋天的晚上,打开台灯写下对这些有趣记忆的支离破碎的印象,不知表达的是对亲人的思念还是对戏剧的恋恋不舍,甚至还有对家乡戏可能在未来某一天可能消失的担忧,不知道哪天,也许有天,古剧能换新颜,能再愉快的看场有滋有味的戏吧,一定会的!
戏曲作文五十字
我的家乡——美丽的汕头,一提起汕头,不禁联想到了丰富多彩的潮文化:香气怡人的潮汕功夫茶,美味可口的潮汕小吃,更有韵味独特的潮剧……
每天清晨,当我睁开惺忪的睡眼,看到第一缕阳光时,总能听到爷爷奶奶的收音机里正在播放着潮剧的选段;呼吸着新鲜的空气,伴随着鸟语花香,在大街上散步,时不时总看见一些中老年人三五成群地围在一台收音机旁,边听边哼唱着潮剧。可见潮剧在潮汕的中老年人的心目中占据着重要的地位,但是,潮剧却无法“掳获”青少年儿童的“芳心”,深受广大中老年人青睐的潮剧,为何无法得到青少年儿童的认可呢?
同其它戏曲一样,潮剧的角色分为生、旦、净、丑,通过唱、做、念、打等艺术手法表现人物,潮剧不像电视剧一样有实物表演,只是纯粹的通过虚拟的基本手法来表现生活。一声声潮剧清音,如扑面而来的春风,荡漾在人们心际。一个个戏曲片段,如春日里融融的阳光,洒遍人们心头。
戏曲是一本书,它积淀着我们祖辈文明的印迹;戏曲是一幅画,它展示着多彩的社会生活;戏曲是一首诗,它蕴蓄着人们丰富的感情世界,潮剧亦复如是。但是,随着社会生活的发展,**、电视的普及,流行文化已占据了广大人民的主流地位,中国戏曲艺术受到极大的冲击,潮剧正一步步走向衰落。
潮剧要怎样成为时尚?潮剧要怎样发扬光大?我认为,随着时代的变迁,潮剧应该学会与时俱进!如果以为地追求传统,不颠覆以往的风格,走时尚潮流的路线,恐怕,不久的将来便会销声匿迹。其实,潮剧可以在保持传统的前提下,添加一些流行元素:如改编成漫画、动画片‘流行歌曲……
让潮剧成为一种时尚,需要创意,需要恒心,更需要齐心协力。我坚信,在潮汕人民的共同努力下,一股潮剧狂潮即将“来袭”!
我最喜欢的京剧作文
我家乡的戏曲——淮剧
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一,它原名叫江淮戏,流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限,而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服,化妆也是一样,如要扮演一位老太婆,只需穿一身老太婆的服装,和戴一头假白发,再化妆成一个老太婆的样子就可以了,不像京剧,脸上画脸谱,服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细,而且淮剧表演的整个过程中,有很少的唱段,不像京剧表演过程中基本都要唱,还要在场上在走来走去,做出一些随表演的变化而变化的表情,可淮剧则就不那么麻烦,只要你稍稍改变一下声带,做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有:《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后,还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧,丰富了老百姓的生活,给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧,一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
我最喜欢的戏曲作文
在学习、工作、生活中,大家总免不了要接触或使用作文吧,作文是一种言语活动,具有高度的综合性和创造性。那么你有了解过作文吗?以下是我为大家整理的我最喜欢的京剧作文,欢迎阅读与收藏。 我最喜欢的京剧作文 篇1我最喜欢的戏剧是京剧,京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近200年的历史,京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
1960年,周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始,刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏,项羽不听。总理说:“一人言堂。”项羽回到皇宫,虞姬又规劝,项羽还是不听。总理说:“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时,总理道:“一筹莫展。”当虞姬备安慰项羽时,总理说:“一曲挽歌。”四面楚歌,汉兵将至,虞姬拔剑自刎,全场剧终时,总理又说:“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程,堪称妙绝。
京剧是国粹,是我们民族文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!
所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的'“国粹”。,
我最喜欢的京剧作文 篇2总是痴迷于古典的京剧。原因无他,皆是欢喜那唱念做打,觉得听戏时,一字一句玲珑耳边,彼时,就会有古典之花在心里悄然绽放。
奶奶是正宗的京剧票友。我还在咿呀学语之时,她就暗下决心,要把我带入这精致艳丽的戏曲时光中。破旧的收音机,当年幼小的我竟侧耳倾听,只觉得那音韵和谐动人,连我也不由自主挥动手脚打着拍子。这也许是我与这京剧最初的情缘吧!不知不觉,古典之花就这样悄然在我心中绽放,很稚嫩,但很美丽。
日复一日地成长起来,我才渐渐学会细品赏析这绝美的古典京剧,在深夜寂静里,听得入魂。
大红的帷幕拉开,右手边坐下司鼓的先生,灯光悄然暗了下来,我用余光瞥着那花脸的小龙套,已是拉开架势,准备往场上那么一冲。此时,自己的心不由得也收紧了些许。一时间万音齐发,九曲绕梁,和着那清脆有致的鼓点钹声,龙套们都翻飞错落地于舞台上盘旋,色彩斑斓的戏衣飞动,展示着各自的功夫。不过,这只是长长的序幕,不是让观众不耐烦,而是吊足了他们的胃口。
重头戏来也!我目不转睛,见那楚霸王上场,七大步便立于台中。重而武,武而威,长叹一声,拉开腔唱:“今日里败阵啊——心神不宁,且教其自归营各歇息。”就这一句唱词,声裂于云,直冲九霄。且不只有声响之劲,还有无限音韵低回于后,不愧是花脸的正宗!我也随老票友们给了一个碰头好。京剧,就是有这样的魅力,唱念做打间,全是旧情怀。我听着听着,穿越无限时光,仿佛有古典之花,在耳边悄然绽放。
转念一看,虞姬正奉上酒杯,又伤感地一回身,边唱边舞双剑:“自古常言不欺我,成败兴亡一刹那。宽心饮酒宝帐坐!”一句接一句的唱腔,道尽多少兴亡。我细听,那嗓音正向上提着,连续不断地抛出高峰,越拔尖越玲珑,突又来了一个翻转,在那高低之处反复研磨,愈加有了韵味。此情此景此音,让我如痴如醉,醉于古典之中,不可自拔。
唱念做打,举手投足间,我爱上这古典戏剧。爱它精致的鱼鳞甲与水袖,爱它华美的妆容,爱它或雄浑或婉约的唱腔。当然,我最爱的还是徜徉于戏剧时,有一朵古典的花儿悄然在心中绽放。
做一回痴心人,听一场盛大的京戏,让古典之花,悄然绽放。
我最喜欢的京剧作文 篇3中国戏曲脸谱,是戏曲文化中一个重要的组成部分,有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。京剧舞台上的角色有生、旦、净、丑四个不同的“行当”。不同的“行当”就有不同的脸谱。脸谱的颜色,红色代表忠勇;黑色代表刚直;白色代表奸邪;蓝色代表威猛;**代表阴狠;绿色代表强悍;紫色代表耿介……
京剧人物万千,我最喜欢的还是多数人厌恶的曹操,他是《青梅煮酒论英雄》里的人物,他的脸谱以白色为主,表示奸邪的意思。
故事主要讲述了,曹操白门楼勒杀吕布后,带刘关张三人回许昌。一日,曹操趁青梅正熟时,邀请浇菜的刘备在亭子里煮着青梅酒,讨论天下“各路英雄豪杰”。手段狠毒的曹操代表白脸可能毫不为过,但是《青梅煮酒论英雄》里,如果将奸雄的标签从他身上撕下,曹操也有许多令人欣赏的地方。
曹操文武双全,但生性多疑“煮酒论英雄”中,试探为本意,可其心中满是顾虑。刘备担心曹操把他当对手,将刘表等碌碌小人也一一报上。
最后,曹操一指刘备,再指自己,说:“天下英雄,唯使君与操耳!”同为乱世英雄,曹操为何就背负“恶人”这个罪名?每个人的性格不同,曹操做事彻底,不留后患,却现实主义,同时也做事狠绝。京剧一般带有性格的夸大,在《青梅煮酒论英雄》中,曹操也并非非常奸诈邪恶。
俗话说得好:跟孔子学做人,跟曹操学做事。从好的方面来看,坏人撕下白脸,更多的是过于现实主义。白脸的曹操——才华横溢,敢想敢干成就霸业。
“宁可我负天下人,休叫天下人负我!”……这话说的狂妄些,但也是他这一代枭雄与众不同之处。因此,我们读书,应注意书中的人物,不仅仅是关注自己的喜好,更注意情节的发展,一分为二地去解读作者塑造的鲜活人物。
戏曲中的女装,这体现了古代人民对女性的一种审美标准。丹凤眼、红粉腮、鹅蛋脸、鬓头钗,樱桃小口一点点、长长线尾垂下来,这就是最美的界定。以下是为大家整理的我最喜欢的戏曲作文,希望对你们有所帮助! 篇一:我最喜欢的戏曲作文我从小就喜欢戏曲,最初是从看河北梆子开始的。我的家乡有种风俗,每逢有人去世,为了表示缅怀悼念,在埋葬当天,家里都要专门请“吹打班”唱戏,多为河北梆子。当地喜欢戏曲的老百姓会闻声赶来,在吊唁完后听上几段。当然,这里表演的内容大多以儿女孝道、礼仪德行为主,主要有《辕门斩子》、《墙头记》等。那时候虽听不懂戏文,但还是认识了戏曲,惊艳于戏曲服饰之绚丽、之多彩、之迷人,并梦想自己有一天能穿戴上。
长大后我喜欢习练书法,偶尔画点花鸟画,当然也一直没有割舍对戏曲的热爱。戏曲舞台上生、旦、净、末、丑,唱、念、坐、打构成了一幅幅流动着的诗一样的水墨图轴,尤其是女子水袖表演更体现了书法线条的活脱灵动之美,展现了女子的妩媚、蹁跹,在美妙的音乐之中让观众如醉如痴。艺术是相通的,是交融的,在欣赏戏曲的同时可见戏曲之外厚重的艺术价值,我从中不断感悟、受益匪浅。
我更偏爱戏曲中的`女装,这体现了古代人民对女性的一种审美标准。丹凤眼、红粉腮、鹅蛋脸、鬓头钗,樱桃小口一点点、长长线尾垂下来,这就是最美的界定。尤其是《锁麟囊》中新娘出嫁时的那一身娇艳的红色行头,真是富丽华贵、美轮美奂。加上**有一颗会体察人情世故、温柔大方、解囊济贫的美好心灵,更显姿态动人,把戏曲中红色服饰的表现推到了极致。白娘子扮相的简约、高雅,苏三扮相的肃然、冷静、平实,是一种单色调的视觉享受。刀马旦穆桂英、百花公主等又体现了戏曲中女性的飒爽英姿,装扮干净利落、俊俏伶俐,让人赏心悦目。
在生、旦、净、末、丑中,旦角如同一枝兰花悄然绽放。没有旦角,戏就不会那么生动。这不单单是因唱腔优美,唱功之外的头饰、脸谱、服装也是重要的组成部分。旦角的服装,精美独到,用不同的色彩、纹饰、风格等语言,塑造了不同时代、不同气质女子的亮丽风采,总是能给我以美的享受。
假如我穿出那美丽的戏曲服装,该怎样呢?有时,在节日庙会上看见搭台唱戏的,我总是逗留很长时间,心里总冲动着想对人说“也给我画个脸儿吧”……我希望我能有幸走入戏曲百花园里的春天,圆我多年的梦想。
篇二:我最喜欢的戏曲作文中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度,因为它源远流长,有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展,流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地,我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷,自然爱看戏,爱听戏,也爱唱戏。每天早晨,爷爷都会大展歌喉,边唱边比划:“苏三离了洪桐县,将身来在大街前——”我趴在窗上,喊着:“爷爷,别唱了,过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来,我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去,爷爷说:“这曲叫《玉堂春》,不错吧?”“噢,原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行?哈哈——-”爷爷笑了,“对,我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌:“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧,你听吧,听吧!”我看得出爷爷有点失落,但我决不喜欢,同学会说我老套的。这样,每当村里来了戏班子,爷爷一席都不缺,而我情愿一人在家里看《流星花园》,因为流行呀!
小时候跳舞,有一跳《艺苑新蕾》,服装上画了个大大的脸谱,我觉得它透着古怪,便扔在柜子底层,不见天日我最喜欢的戏曲作文作文。直到几年后的一天,表姐惊喜地发现它后,爱不释手,我毫不犹豫地送给了她,后来到她家,我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱,收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她:“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅:“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱,无论到世界哪儿,老外都知道咱们是中国人……”接着,表姐给我上了一堂戏曲课,我也惊讶得半天没回过神来。
回到家,爷爷依旧在唱:“苏三离了洪桐县,将身来在大街前……”“爷爷,你们现在还流行这曲啊?”“对呀,我们永远都流行这曲。对了,你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨,又过时了!”
我这才明白,戏曲不分时代,它不会过时也不会老套。从那时起,我不再排斥戏曲,因为它象征着我们中华民族文化的悠久,深长…
好了,今天我们就此结束对“家乡的戏剧作文”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息,请随时告诉我,我将竭诚为您服务。